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ARTISTE PEINTRE
Porté par African Artists, sous l’impulsion de son président Olivier PEPE, acteur reconnu et engagé pour le développement et la reconnaissance des arts visuels africains sur la scène internationale, SOFITEL AVENIRS s’impose comme un programme ambitieux et structurant pour l’écosystème culturel.
” SOFITEL AVENIRS ” s’inscrit comme une plateforme visionnaire dédiée à la célébration des talents artistiques contemporains et à l’émergence des écritures visuelles de demain. À la croisée de l’hospitalité de luxe et de la création artistique, ce programme incarne l’engagement du Sofitel à accompagner l’art dans ce qu’il a de plus audacieux, innovant et universel.
Au cœur de cette dynamique, SOFITEL AVENIRS déploie une série prestigieuse de grandes expositions solo, présentées chaque mois tout au long de l’année. Douze artistes d’exception y sont mis à l’honneur, sélectionnés à l’issue d’un appel à candidatures international de deux mois, ayant mobilisé près d’une centaine d’artistes venus de tout le continent africain et d’ailleurs.
Ce processus de sélection exigeant témoigne d’une volonté affirmée de valoriser l’excellence
artistique, l’audace créative et la diversité des langages visuels contemporains, tout en offrant une visibilité institutionnelle à des parcours singuliers et engagés.
Chaque exposition est pensée comme un dialogue sensible et immersif entre l’artiste, l’architecture et l’identité du Sofitel, et un public cosmopolite, composé d’amateurs d’art, de professionnels, de voyageurs et de collectionneurs. Le Sofitel affirme ainsi sa vocation de lieu de création, de réflexion et de rencontre, où l’art devient une expérience vivante, accessible et profondément contemporaine.
SOFITEL AVENIRS, c’est l’affirmation d’une vision :
– accompagner les artistes d’aujourd’hui,
– révéler les talents de demain,
– et inscrire l’art africain contemporain dans une dynamique internationale durable.
Olivier PEPE
Polyglotte et pédagogue, Ottione a longtemps mis sa maîtrise de l’anglais au service de la transmission, enseignant les arts plastiques dans la langue de Shakespeare. Si l’artiste est resté un temps dans l’ombre des projecteurs, c’est pour mieux forger son regard institutionnel au sein de la Fondation Donwahi, ou pour infuser son génie créatif dans l’univers du design textile auprès de géants tels qu’Uniwax et Woodin. Ces expériences ont nourri une vision globale de l’image, du motif et de la matière.
Une Écriture entre Masque et Matière
Aujourd’hui, le travail d’Ottione opère une synthèse magistrale entre héritage et modernité. Puisant dans le patrimoine culturel immatériel de la Côte d’Ivoire, il réinvente la figure du masque. Sous son pinceau, le masque n’est plus un simple objet de culte, mais un guide spirituel qui interroge l’identité profonde de l’Ivoirien et, par extension, de l’Homme africain face à la mondialisation.
Sa technique, d’une intensité rare, s’apparente à celle des grands maîtres du tachisme et de l’expressionnisme abstrait, rappelant l’énergie d’un Jackson Pollock. Pourtant, là où le chaos pourrait régner, Ottione fait surgir la figuration. Par une superposition savante de “tâches” excessives et une maîtrise parfaite des contrastes thermiques — mêlant couleurs froides et chaudes — il capture toutes les sensibilités chromatiques possibles.
Un Pont entre les Cultures
L’œuvre d’Ottione est un miroir tendu à une Afrique en pleine mutation, une identité qui se réapproprie ses racines tout en embrassant les influences occidentales. Ses toiles sont des territoires de dialogue où la peinture devient une “écriture” organique, révélant des visages ancestraux à travers une gestuelle résolument contemporaine.
Découvrir le travail de Jean-Marc Ottione, c’est accepter de se perdre dans la couleur pour mieux se retrouver dans l’humain. C’est le talent d’un “génie” de la forme, à consommer et à contempler sans modération.
Olivier PEPE
Président African Artists
LA TECHNIQUE : L’ÉCRITURE AU COUTEAU
La force de Jean-Marc Ottione réside dans son écriture organique. Délaissant la fluidité classique, l’artiste privilégie le couteau à palette pour travailler la peinture dans son épaisseur la plus charnelle.
Les Empâtements : Par des gestes vifs, il crée des reliefs qui accrochent la lumière, évoquant la texture du bois sculpté.
Le Tachisme Maîtrisé : À la manière des grands maîtres comme Jackson Pollock,
il utilise la tache comme point de départ pour faire surgir, par contraste, des figures d’une précision saisissante.
La Dualité Chromatique : Sa maîtrise des couleurs froides et chaudes permet d’épingler toutes les sensibilités émotionnelles possibles, créant un pont entre chaos et harmonie.
THE TECHNIQUE: WRITING WITH A KNIFE
Jean-Marc Ottione’s strength lies in his organic style. Abandoning classical fluidity, the artist favors the palette knife to work the paint in its most visceral thickness.
Imperfection: With swift strokes, he creates reliefs that catch the light, evoking the texture of sculpted wood.
Controlled Tachisme: In the manner of great masters like Jackson Pollock,
he uses the stain as a starting point to bring forth, through contrast, figures of striking precision.
Chromatic Duality: His mastery of cool and warm colors allows him to capture every possible emotional sensitivity, creating a bridge between chaos and harmony.
Au-delà de la puissance chromatique, cette œuvre célèbre la Victoire de la forme sur le chaos.
À travers une écriture vigoureuse au couteau à palette, Ottione fait surgir un masque dont le regard, souligné par des empâtements de jaune solaire, semble percer le tumulte des tâches vert acide et bleu cobalt.
Jean-Marc Ottione explore la dimension métaphysique de l’existence. « 6ème sens » n’est pas seulement une représentation plastique ; c’est une porte ouverte sur l’intuition et la clairvoyance.
L’artiste utilise ici toute la puissance de son écriture au couteau pour donner corps à l’invisible. Les empâtements généreux créent une topographie de la conscience où les rouges incandescents et les jaunes solaires ne sont plus de simples pigments, mais les vecteurs d’une énergie vitale.
Le masque, sujet central de sa recherche, se dépouille de sa fonction d’apparat pour devenir un réceptacle de sagesse. Les traits, sculptés avec une ferveur presque rituelle, évoquent le moment de bascule où l’esprit transcende la vue pour accéder à la vision. Cette toile est un hommage à cette force intérieure qui permet à l’homme de naviguer au-delà des apparences, guidé par une perception pure et inaltérable.
Dans cette œuvre monumentale au format immersif, Ottione met en scène une dualité fascinante où deux présences semblent émerger d’un océan de motifs géométriques et de bleus profonds. « Sagesse » n’est pas un état de repos, mais un équilibre dynamique conquis sur le tumulte.
L’artiste utilise la force de ses empâtements et une superposition complexe de traits pour figurer la transmission : celle d’une connaissance ancestrale qui traverse le temps. Le fond, évoquant la rigueur du design textile, contraste avec la liberté sauvage du geste au couteau sur les visages. Cette toile raconte le dialogue entre la structure de nos traditions et l’énergie brute de la vie. La Sagesse, ici, est cette capacité à rester serein et lucide, les yeux grands ouverts sur un monde en constante mutation.
Pour cette toile vibrante, Jean-Marc Ottione orchestre une rencontre chromatique où les visages fusionnent dans un élan de fraternité universelle. « Union » est une célébration de la force collective : ici, les barrières s’effacent au profit d’une harmonie sculptée dans la matière.
Par une écriture au couteau d’une grande intensité, l’artiste entremêle des éclats de rose passion, de bleu azur et de vert végétal. Ces visages, qui émergent les uns des autres, ne forment plus qu’une seule entité, symbolisant la solidarité et le destin commun. Les empâtements vigoureux soulignent la solidité de ce lien, tandis que la lumière, omniprésente, vient sacraliser cette alliance. Cette œuvre est un vibrant rappel que notre véritable puissance réside dans notre capacité à faire corps avec l’autre, sans jamais perdre l’éclat de notre propre âme.
Dans cette œuvre d’une intensité rare, Jean-Marc Ottione explore la force brute et tellurique de l’être. « Power » n’est pas une démonstration de domination, mais une manifestation de l’énergie vitale qui bouillonne sous la surface de l’existence. Le visage, sculpté avec une ferveur presque volcanique, semble jaillir d’un fond de terre brûlée, porté par des projections de rose électrique et d’orange incandescent.
L’artiste utilise ici la verticalité de ses traits et des empâtements denses pour figurer une puissance qui s’élève et s’affirme. Les coulures et les éclats de couleurs vives qui parcourent la toile traduisent le mouvement perpétuel de l’esprit. Ce masque, aux yeux clos dans une concentration profonde, symbolise le pouvoir intérieur : cette capacité souveraine de l’individu à transformer le chaos en une présence inébranlable et lumineuse.
Pour cette œuvre incandescente, Jean-Marc Ottione nous livre une vision de la dualité et de l’expansion de l’être. « Projection » n’est pas une simple superposition de formes, mais la mise en image d’une conscience qui se déploie. Deux figures semblent émerger d’un brasier chromatique dominé par des rouges et des roses néon, symbolisant la force de la pensée et de la volonté qui s’élancent vers l’extérieur.
L’artiste utilise la verticalité de son écriture au couteau pour donner une impulsion ascensionnelle aux visages. Les empâtements de vert acide et de noir profond créent un contraste saisissant, comme pour ancrer ces esprits vibrants dans une réalité tangible. Cette toile est un hommage à notre capacité de projeter nos rêves, nos valeurs et notre identité sur le monde, transformant l’espace environnant par la seule puissance de notre présence intérieure.
Jean-Marc Ottione explore la zone de turbulence où les identités s’entrechoquent et se métamorphosent dans cette œuvre monumentale.
« Hybride » n’est pas une simple superposition, mais une fusion organique de forces contraires. Le visage semble se démultiplier dans un maillage complexe de violets profonds, de roses électriques et de touches d’azur.
L’artiste déploie ici une gestuelle d’une liberté totale. Son écriture au couteau crée des reliefs accidentés qui témoignent de la mutation permanente de l’être. Les éclats de rouge vif et de jaune qui percent la composition évoquent l’éveil d’une conscience nouvelle, née de la rencontre entre tradition et modernité. Cette toile est une célébration de la multiplicité : elle nous rappelle que l’homme contemporain est un assemblage magnifique, une entité hybride dont la beauté réside précisément dans sa diversité intérieure.
Dans cette œuvre lumineuse, Jean-Marc Ottione capture l’essence même de l’accomplissement. Le titre « Succès » ne renvoie pas ici à une gloire extérieure, mais à une victoire de l’esprit, à ce moment de clarté où tout devient possible. Le visage, nimbé d’un jaune solaire éclatant, semble émerger d’une chrysalide de bleus profonds et de touches émeraude.
L’artiste utilise la vivacité de son écriture au couteau pour créer une dynamique ascendante. Les traits, vigoureux et assurés, traduisent une confiance retrouvée. Les éclats chromatiques qui parcourent la toile sont comme des étincelles de génie, illustrant l’épanouissement d’une pensée qui a su transformer les obstacles en force créatrice. Cette toile est un hommage à la persévérance et à la lumière intérieure qui finit toujours par percer, imposant sa sérénité face au monde
Cette œuvre monumentale au format carré, Jean-Marc Ottione nous livre une dualité vibrante où la matière semble en constante ébullition. « Énergie » met en scène deux figures aux caractères opposés mais complémentaires : l’une, circulaire et incandescente, évoque la force brute du noyau terrestre, tandis que l’autre, allongée et sereine, incarne une puissance spirituelle en pleine ascension.
L’artiste déploie ici toute la maîtrise de ses empâtements au couteau pour sculpter un environnement verdoyant et organique. Les contrastes entre les rouges volcaniques et les verts chlorophylle créent une tension visuelle qui symbolise le flux incessant de la vie. Cette toile est un hommage à la force motrice qui anime chaque être, une célébration de ce souffle invisible qui nous pousse à nous transformer et à rayonner au-delà de nos propres limites.
Pour ce format intimiste, Jean-Marc Ottione explore la complexité de l’âme humaine à travers le prisme de la confrontation et du reflet. « Dualité » nous plonge dans un univers de bleus électriques et de violets profonds, où deux entités semblent se détacher d’une même essence.
L’artiste utilise la précision de son écriture au couteau pour sculpter ces visages qui s’entrelacent et se tournent le dos tout en restant indissociables. Les empâtements blancs et azur apportent une lumière presque glaciale, soulignant la tension entre l’ombre et la clarté, le moi et son double. Cette œuvre est une introspection visuelle sur les forces opposées qui nous habitent, un rappel que chaque identité est un équilibre fragile entre deux mondes.
Jean-Marc Ottione redéfinit la notion de Richesse en l’éloignant du matériel pour la situer au cœur de l’héritage et de la spiritualité. À travers une palette éclatante où les ors solaires rencontrent des contrastes profonds, l’artiste met en lumière la splendeur de l’âme humaine.
Grâce à son écriture au couteau caractéristique, il sculpte des visages dont la noblesse réside dans le relief et la texture. Chaque empâtement devient une strate de savoir, une accumulation d’expériences et de traditions qui font la fortune intérieure de l’individu. Les motifs qui habitent le fond de la toile évoquent la préciosité des textiles sacrés, rappelant que notre plus grande richesse est celle que nous portons en nous : une identité fière, forgée par l’histoire et illuminée par la vision.
Pour cette œuvre éclatante, Jean-Marc Ottione capture l’essence pure de l’allégresse. « Réjouissance » est une explosion de vie où le masque traditionnel s’anime d’un rire communicatif, brisant la solennité habituelle de l’apparat pour célébrer l’instant présent.
L’artiste déploie ici une palette de verts chlorophylle et de jaunes solaires, sculptée avec une ferveur particulière au couteau à palette. Les empâtements généreux dessinent un visage dont l’expression est magnifiée par des touches orangées qui semblent être les étincelles d’une fête intérieure. Le contraste entre le fond éthéré et la densité texturale de la figure centrale symbolise ce moment où la joie nous transporte, nous élevant au-dessus du quotidien. Cette toile est un hymne à la gratitude et à la vitalité, rappelant que chaque sourire est une victoire sur l’ombre.
Dans cette œuvre magistrale au format imposant, Jean-Marc Ottione explore la fusion sacrée du passé, du présent et du futur. « Trinité » s’articule autour d’une figure centrale rayonnante, nimbée d’un jaune solaire et de touches orangées, encadrée par deux présences latérales qui semblent veiller sur cet équilibre spirituel.
L’artiste déploie ici toute la profondeur de sa palette de bleus — de l’outremer au cobalt — créant un espace abyssal d’où émerge la lumière. Par son écriture au couteau vigoureuse, il sculpte la matière pour donner vie à ce dialogue entre trois entités indissociables. Chaque empâtement et chaque projection de rose et de violet témoignent de la complexité de l’être, à la fois unique et pluriel. Cette toile est une célébration de l’harmonie intérieure, rappelant que notre force réside dans la parfaite conjonction de nos racines, de notre action et de nos aspirations.
Pour cette œuvre d’une force chromatique saisissante, Jean-Marc Ottione explore l’instant précis de l’éveil, non pas comme un retour au monde physique, mais comme une naissance à la conscience. Le masque, sujet central de sa quête, se dépouille de son immobilité rituelle pour s’animer d’une vie nouvelle sous des traits d’un rose électrique et d’un vert végétal luxuriant.
Par une écriture au couteau instinctive et énergique, l’artiste fait jaillir la lumière du regard. Les yeux, cerclés de cerises et d’or, semblent s’ouvrir sur une réalité transfigurée par l’émotion. Les empâtements denses et les projections de couleurs symbolisent le bouillonnement intérieur qui accompagne chaque prise de conscience. « Réveil » est une célébration du renouveau, un hommage au souffle vital qui transforme le bois inerte en une présence vibrante et souveraine.
Avec « Racine », Jean-Marc Ottione nous plonge dans les profondeurs abyssales de l’identité. Le masque, ici dépouillé de tout artifice, devient le gardien d’une mémoire millénaire. Émergeant d’un fond bleu électrique d’une intensité rare, le visage semble sculpté dans la roche et l’azur, symbolisant le lien indéfectible qui nous unit à nos origines.
L’artiste utilise son écriture au couteau pour tracer des sillons de lumière — blancs, rouges et jaunes — qui parcourent la toile comme des nerfs à vif ou des racines souterraines. Cette œuvre n’est pas une simple contemplation du passé, mais une affirmation de la solidité de l’être. Les empâtements vigoureux et les éclats chromatiques témoignent d’une force ancestrale qui continue de nourrir le présent, rappelant que pour s’élever vers la lumière, l’esprit doit d’abord reconnaître la profondeur de ses ancrages.
Pour cette œuvre au format carré parfaitement équilibré, Jean-Marc Ottione explore le masque non plus comme un apparat, mais comme le miroir d’une sagesse acquise. « Maturité » délaisse les contrastes brutaux pour une fusion chromatique plus nuancée, où les verts émeraude et les jaunes acides se mêlent à des rouges terreux et des noirs profonds.
L’artiste utilise son écriture au couteau pour sculpter un visage qui semble avoir traversé les âges. Les empâtements denses créent une patine temporelle, suggérant que la véritable beauté naît de l’accumulation des expériences. Le regard, souligné par des traits de lumière vifs, exprime une sérénité lucide : celle de l’être qui a appris à transformer ses tourments en force tranquille. Cette toile est un hommage à l’épanouissement de l’esprit, au moment où l’identité s’affirme avec une autorité naturelle et apaisée.
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